Viața din culori – Leonid Afremov

„Picturile lui Leonid Afremov, mai vii decât viața însăși! ” (rm13)

oil-painting-using-only-a-paltete-knife-leonid-afremov-4

oil-painting-using-only-a-paltete-knife-leonid-afremov-2

oil-painting-using-only-a-paltete-knife-leonid-afremov-11

oil-painting-using-only-a-paltete-knife-leonid-afremov-10

Toate sunt executate în cuțit, urmăriți în continuare tehnica sa:

Anunțuri

Arta – un mod spectaculos de comunicare

Pentru mine arta, orice fel de artă, reprezintă modul propriu de comunicare al unui artist atunci când, diversității și complexității trăirilor sale interioare și a viziunilor personale, nu-i mai sunt suficiente instrumentele de comunicare obișnuite, aflate la îndemâna tuturor. Altfel spus artistul, din dorința de a transmite cât mai fidel aceste trăiri, emoții, viziuni, plăsmuiește limbajul propriu care este cu atât mai magnific cu cât reușește să atingă emoțional cât mai multe inimi.

Limbajul propriu  însă nu trebuie înțeles  ca o modalitate artistică de exprimare în general (pictură, muzică, poezie etc), ci ca o complexitate de detalii și fine combinații, unice, specifice doar celui care a creat limbajul, fiecărui artist în parte.

Iată în cele ce urmează doar un exemplu de limbaj unic propriu de comunicare, artistul plastic Jean Pierre Blanchard, unul dintre marii maeștri ai picturii în viteză, omul care realizează adevărate spectacole din culori și atitudine, manifestări ce vin ca rezultat al unui talent înnăscut contopit cu o serioasă experință în domeniul comunicării, a fost în tinerețe directorul creativ al unei agenții de comunicare. De mai bine de 20 de ani, recunoscut ca fiind un mare maestru, participă la spectacole de televiziune sau private, reușind să transmită cu mare succes valorile artei sale. 

Priviți cu atenție, ați mai văzut așa ceva?

Două dintre picturile sale realizate tot în timpul unor spectacole: Tina Turner și Mick Jagger:

tina turner

mick jagger

Alte două picturi care nu mai au nevoie de nici un comentariu:

Le phenix 120 x 120 cm

Rostropowitch 130 x 162 cm

Locul unde vă puteți delecta ochiul cu și mai multe frumuseți și care reprezintă și sursa fotografiilor și a înregistrării video Jean Pierre Blanchard .

O altă toamnă

?

?

– ulei pe canvas

– șasiu din lemn

– nu necesită ramă fiind pictat și pe muchii

– 70x100cm

– disponibil

Cubismul – ca de la om la persoană (2)

Ieri am introdus cubismul. Unde? În discuție bineînțeles, că în artă, s-au descurcat alții foarte bine.

Dacă folosim cuvintele lui Isus „Dați Cezarului ce este al Cezarului și lui Dumnezeu ce este al lui Dumnezeu” și le aplicăm discuției despre cubism, cred că ar ieși ceva de genul: „Să-i dăm lui Paul Cezanne Precubismul, și lui George Braque, Pablo Picasso și încă vreo câțiva ce i-au urmat, Cubismul.”

Probabil mulți se vor întreba cum adică să dăm noi? Nu ei ne-au dat nouă?

Situația stă în felul următor. Acest curent artistic, care a însemnat o adevărată revoluție în istoria picturii, manifestată între anii 1908 și 1914, practic a doua mare revoluție după cea creată în perioada renașterii, a fost rezultatul unor transformări de lungă durată. Termenul de cubism nu a  fost emis de cei ce au inițiat, îmbrățișat și dezvoltat stilul, ci de criticii vremii.

Mai direct , nu a dat nimeni o ordonanță de urgență să spună: „Dragilor ăsta-i cubismul, de mâine se aplică !”

Deși Paul Cezanne picta de ceva vreme folosind liniile frânte cu trimitere către figuri geometrice, afirmația cum că pictorul reduce toate motivele sale la „scheme geometrice, la cuburi”, aparține criticului Louis Vauxcelles, făcând referire la lucrarea lui George Braque, Viaduct în Estaque, pictată în 1908, și pe care o puteți vedea mai jos (sursa foto – wikipedia).

viaduct-at-l-estaque-1908

În anul următor, altor lucrări ale lui Braquel li s-a aplicat eticheta de „cubism” urmând ca în 1910 operele lui Picasso să fie apreciate a fi „cubiste”. Se spune că Braque sau Picasso nu au avut niciodată intenția să picteze pătrate sau cuburi, dar au acceptat acest calificativ ca termen definitoriu pentru arta lor.

Ce intenții au avut Cezanne, Braque, Picasso și cei ce i-au urmat, rămâne să dezbatem într-un alt articol.

Pentru a termina într-o notă cubic colorată, iată mai jos lucrarea lui Picasso, Portretul lui Ambroise Vollard din 1910. (sursa foto- aici)

portretul lui Ambroise Vollard 1910

Culori din flori pe portativ

La țărm

??????????– ulei pe canvas, executat în cuțit

– 30x40cm

– disponibil

Culorile în lumea necuvântătoarelor

Culorile pot influența nu numai comportamentul oamenilor ci și pe cel al animalelor.

– Spre exemplu porcii se vor îngrășa mai repede dacă le asigurăm lumină ambientală albastră sau violet și vor mânca mai cu poftă dacă vopsim pereții grajdului în  galben;

Vacile ținute în grajduri cu pereții vopsiți în verde deschis dau mai mult lapte decât atunci cînd pereții sunt albi;

– De la culoarea portocalie caii devin neliniștiți în timp ce culorile albastru sau violet îi îndeamnă la somn.

Găinile fac mai multe ouă atunci când culoarea ambientală limitează cât mai mult pătrunderea luminii solare;

Muștele și insectele parazite sunt alungate de lumina de culoare albastră;

Musculițele sunt atrase de galbenul deschis intens;

Paianjenii adoră pereții albi proaspăt vopsiți.

Dacă dorim să le facem viața mai frumoasă animalelor noastre de companie este o idee să studiem reacția și evoluția lor în prezența anumitor lumini și culori.

De asemenea fermierii pot obține rezultate mai bune dacă vor ține cont de influeța culorilor asupra dezvoltării animalelor.

Previous Older Entries